Selasa, (3/11/2026) berlangsung acara Konferensi Pertunjukan dan Teater Indonesia 2026. Kegiatan yang didukung oleh Indonesia Dramatic Reading Festival (IDRF) bekerja sama dengan Program Studi Kajian Budaya dan Media Universitas Gadjah Mada ini diselenggarakan secara hibrida. Acara luring bertempat di Auditorium Lantai 5 Sekolah Pascasarjana UGM, sementara peserta daring mengikuti jalannya acara melalui platform Zoom. Konferensi ini berlangsung selama dua hari. Pada hari pertama, rangkaian acara terbagi menjadi tiga sesi diskusi hibrida. Sementara pada hari kedua, kegiatan dilanjutkan dengan tiga sesi diskusi secara penuh daring melalui Zoom dan diakhiri dengan sesi catatan pengamat.
Hari pertama dibuka secara resmi oleh Joned Suryatmoko selaku Direktur Konferensi Pertunjukan dan Teater Indonesia 2026. Acara kemudian memasuki sesi pertama berupa diskusi bertajuk “Tubuh dan Metafora” bersama Prof. Dr. Amalinda Savirani, S.IP., M.A. sebagai keynote speaker, serta Irfanunddien Ghozali dan Dr. Ikun Sri Kuncoro selaku discussant. Sesi ini membedah eksplorasi gerak tubuh dan metafora dalam ruang publik. Diskusi berjalan sangat interaktif dengan antusiasme tinggi dari para audiens daring maupun luring, yang tidak hanya berasal dari berbagai daerah di Indonesia tetapi juga mahasiswa pertukaran dari Jepang.
Sesi kedua dilanjutkan dengan peluncuran buku “Dari Bibir Panggung Seni Pertunjukan & Kebudayaan dalam Kacamata Pertunjukan: Bunga Rampai Tulisan” yang ditulis oleh Sahlan Mujtaba. Sesi ini dimoderatori oleh Dina Triastuti dengan Khotibul Umam sebagai discussant. Buku ini mengulas bagaimana wacana teater dan dramaturgi tidak lagi terbatas pada panggung fisik semata, melainkan merespons realitas sosial-kultural, publik, serta perkembangan teknologi dan media. Diskusi turut menyoroti praktik pertunjukan partisipatoris seperti proyek “Main-Mind di Museum”, yang memanfaatkan pendekatan teater dan role-play untuk mengajak penonton mengalami sejarah secara langsung. Selain itu, Khotibul Umam memberikan catatan mengenai pentingnya pendekatan performativitas dalam membuka peluang riset multidisiplin di bidang sastra dan kajian budaya.
Memasuki sesi ketiga sekaligus penutup hari pertama, diskusi mengusung tema “Dari Gerak ke Layar” dengan pembicara akademisi dan sineas Prof. Dr. Deny Tri Ardianto, S.Sn., Dipl. Art, serta dimoderatori oleh Dr. Elok Santi Jesica, S.Pd., M.A. Dalam sesi ini, Prof. Deny memaparkan karyanya mengenai screen dance atau film tari, termasuk adaptasi koreografi tubuh dari literatur Jawa abad ke-18 yang dikaitkan dengan fenomena kontemporer. Beliau menekankan bahwa film tari bukan sekadar dokumentasi gerak pasif, melainkan sebuah bentuk di mana kerja kamera (framing), penyuntingan, dan susunan audio-visual secara aktif memproduksi makna baru di luar batas fisik panggung. Diskusi ini juga membedah dinamika film tari di era digital, mulai dari tren video tari pendet di media sosial, pengaruh algoritma, batas-batas eksperimental, hingga eksplorasi penggunaan kecerdasan buatan (AI).
Memasuki hari kedua, Rabu, 4 November 2026, seluruh rangkaian kegiatan Konferensi Pertunjukan dan Teater Indonesia 2026 dilaksanakan secara daring melalui platform Zoom. Hari kedua ini menghadirkan tiga sesi diskusi panel yang disajikan oleh para peneliti, akademisi, dan praktisi seni dari berbagai daerah, serta diakhiri dengan sesi catatan pengamat.
Sesi pertama mengusung tema “Pengalaman Tubuh” yang dimoderatori oleh Juwita Wardah, mahasiswa Magister Kajian Budaya dan Media (KBM) UGM. Sesi ini diawali dengan presentasi dari Nila Dianti yang membawakan kajian bertajuk “Metafora Tubuh dalam Pengalaman Bipolar: Pendekatan Autoetnografi dalam Seni Pertunjukan”. Diskusi berlanjut dengan paparan Titis Widjayanti mengenai topik “Yang Kubawa dari Rumah (Tubuh Perempuan Perantauan di Ruang Urban)”, dan ditutup oleh Nanosuharno melalui tinjauan kritis berjudul “Yang Tidak Dikatakan Seniman kepada Warga: Estetika Dekolonial yang Dangkal dan Etika Tubuh yang Kolonial dalam Praktik Seni Pertunjukan Kontemporer Indonesia (Studi Kasus Repertoar Fenologi oleh Kolektif Seni di Jawa Timur)”.
Sesi kedua berlanjut dengan tema “Metafora dan Alih Wahana” di bawah moderasi Samuel Rihi, mahasiswa S3 KBM UGM. Diskusi dibuka oleh pasangan presenter Rio Dwi Febriansyah dan M. Pramudya Firmansah yang memaparkan penelitian “Ketika Tambang Menjadi Panggung: Membaca Makam, Kesakralan, dan Laku Warga di Area Galian C”. Selanjutnya, Bayu Citra Raharja membawakan kajian bertajuk “Dari Komposisi Musik ke Hiperrealitas: Kecerdasan Buatan dan Krisis Kehadiran”, disusul oleh Nuratika yang mengulas isu gender dan resiliensi melalui paparan “Tubuh adalah Arsip Luka: Metafora Luka, Ketahanan, dan Cita-cita Perempuan dalam Menatap Fajar Memeluk Mentari karya Nuratika”.
Sesi ketiga mengusung tema “Ekologi Pengetahuan” yang dimoderatori oleh Sora Gia, alumni PSPSR UGM. Pada sesi ini, Darryl Haryanto bersama Tara Mecca Luna mempresentasikan karya berjudul “WETWARE<3: Suatu Catatan Pertunjukan”. Sesi dilanjutkan oleh Muhammad Ade Putra yang mengulas topik “Ketika Sungai Menjadi Panggung: Tubuh dan Metafora Ibu dalam Amakku Subayang, Subayang Amakku”, serta diakhiri oleh Sarah Tjia dengan kajian autoetnografi bertajuk “Ketika Luka Diartikan Sebagai Ancaman: Autoetnografi Kuntilanak di Bawah Dikte Otoritas dan Kendali Kapital”.
Rangkaian acara Konferensi Pertunjukan dan Teater Indonesia 2026 secara resmi ditutup dengan sesi Catatan Pengamat yang disampaikan oleh Ferial Afiff selaku praktisi seni dan Jejen Jaelani selaku mahasiswa Doktor KBM UGM yang di moderatori oleh Khotibul Umam. Sesi penutup ini memberikan rangkuman kritis serta evaluasi menyeluruh atas berbagai isu dan dinamika pertunjukan yang telah didiskusikan selama dua hari penyelenggaraan konferensi.
Kontributor: Rakha Alfirdaus, Rezahra Estandini